Клёвый заголовок, да? А какая вероятность, что перейдя по ссылке с таким заголовком, вы найдёте действительно бесплатные программы для скачивания? Чтобы всё честно, чтоб не крякнутые, а именно бесплатные (Freeware), за которые никогда никому и ни копейки…

В этой части Вы познакомитесь с такими специфическими навыками, как сведение живых барабанов и других живых инструментов (бас гитара, акустические и электрические гитары). Этот стиль в основном состоит из живых инструментов. Однако для того, чтобы достичь более современного звучания, удовлетворяющего слушателей, в него часто добавляют синтезированные элементы. Вы научитесь обработке нескольких треков гитары, а также их сведению в микс. Мы покажем Вам, как использовать панаромирование, компрессию, эквализацию и другие различные техники сведения живых
инструментов.

В этой части Вы познакомитесь с тонкостями изготовления R&B, которые включают в себя все от неторопливых задержек инструментов в неколько миллисекунд до полного сведения и техники производства, которые используются сегодня при работе с подобным материалом. Эти техники используют соединение треков бочки и баса для увеличения давления, создание жирного эффекта хоруса в основных вокальных партиях, создание знаменитой "стены вокалов" в припевах и многое другое.
Обратите внимание на следующие качества композиций этого стиля:

Совсем недавно я набрёл на замечательный ресурс независимого звукоинженера Des McKinney. Это просто кладезь полезных статей по современной звукозаписи и сведению! И вот одна из них (вольный перевод by me ):
Процесс нормализации часто смущает новичков в цифровой звукозаписи. Откровенно говоря, “нормализация” имеет различные значения, что, естественно, сбивает с толку. Однако новички и специалисты могут быть сбиты с толку мифами и дезинформацией, которых достаточно на эту тему.
Я расскажу о 10 распространённых заблуждений и том, что же происходит на самом деле.

Адаптеризованными называют музыкальные инструменты, содержащие звучащие тела традиционных инструментов и снабженные адаптерами (звукоснимателями) для преобразования механических колебаний в электрические сигналы. Эти инструменты используются с усилительными устройствами. Цель адап-теризации — увеличение интенсивности и, как правило, тембровое преобразование звука. Поэтому адаптеризации подвергаются в основном инструменты, интенсивность звука которых недостаточна, в первую очередь гитары. Кроме того, адаптеризуют иногда балалайки, скрипки, виолончели, аккордеоны, баяны, деревянные духовые и некоторые другие инструменты. Практически не имеет смысла подвергать адаптеризации инструменты, создающие достаточно интенсивные звуки, например барабаны, тарелки, медные духовые инструменты и т. д.
Адаптеризованные гитары, или электрогитары, по назначению подразделяют на сольные, ритмические и басовые

“Самопишущие” музыканты часто сосредотачиваются главным образом на инструментах в микшировании, но и с вокалом, так или иначе, придётся повозиться. Это понятно, многие из нас начинали обучение микшированию, работая с гитарами или клавишными, и в первое время они были большой проблемой при сведении. Для гитариста вокал, скорее, необходимое зло, чем основной элемент музыки.

Но, как производитель собственных песен, вы должны интересоваться всеми аспектами записи, особенно вокала, так как слушатели имеют тенденцию слышать прежде всего голос певца. Да, инструменты важны, но для дополнительного воздействия на слушателя, вы нуждаетесь и в качественном вокале.

Вот некоторые подсказки и способы обработки вокальных треков эквалайзером при сведении.
Звучание каждого голоса, как и каждой песни – индивидуально. Запомните это, даже если вы слышали это много раз. Когда вы приступаете к сведению вокальной партии, вы на автопилоте применяете эффекты, “потому что это сработало в прошлый раз”… Начните сначала, сбросив настройки эквалайзера – возможно на этот раз партия не нуждается в эквализации и использованием шаблонов настроек (пресетов) можно только навредить.

Микширование в surround

Сильная сторона surround-формата - наличие пяти (или более) дискретных источников звука. Её можно было ещё усилить, установив потолочные мониторы, но давайте пока ограничимся форматом, имеющимся на сегодняшний день. Слабая сторона surround-формата - в большом количестве возможных фантомных сцен, которые он может создавать (до 26-ти или около того!). Вопрос стоит так: если у нас есть пять дискретных источников звука, нужны ли нам ещё и фантомные источники для всего, что представляет наибольшую важность, а если да, то можем ли мы расширить возможности surround-формата и ограничить его слабые стороны? Ведь стерео формат по большей части скомпрометирован попытками чрезмерной эксплуатации того, что он сулил. Такая же алчность в отношении использования surround-формата может привести к ещё более печальным последствиям.
Наилучший вариант применения surround-формата – это создание фронтальной звуковой сцены с 3-канальным стерео, а пространственных эффектов – с помощью тыловых мониторов. Любые располагающиеся в центре инструменты или голоса, будь то классическая или более современная музыка, должны подаваться только на центральный передний канал. Тогда мы получаем две возможности в отношении образов: «центр–левый» и «центр–правый». Мы можем панорамировать их влево-вправо, как в обычном стерео, или же панорамировать их между любой стороной и центром. Исходя из психоакустических соображений, можно предположить, что первый вариант был бы, скорее всего, лучше для позиций слушателя, находящегося на осевой линии, а последний вариант – для позиций, находящихся в стороне от осевой линии. Причём здесь неустойчивость образа могла бы в какой-то мере компенсироваться большей ясностью восприятия. Оказывать влияние мог бы и меньший угол восприятия левой и правой пар.