Вступление
Несмотря на то, что мы живем в эпоху цифровой музыки из интернета, и большее внимание уделяется синглам, все равно альбом остается важной музыкальной единицей. «Сержант Пеппер» считается первым рок-н-рольным концептуальным альбомом – это тщательно продуманный альбом, организованный вокруг одной центральной темы, что делает музыку нечто большим, чем просто набор каких-то песен. Умерла ли в наше время идея концептуальных альбомов? Не для меня. Каждый альбом, который попадает ко мне на мастеринг, я рассматриваю как концептуальный, даже если он не имеет какой-то общей идеи. Расстояние между песнями и их уровни зависят от эмоционального отклика слушателя и его наслаждения музыкой. Так что возможно превратить обычный альбом в нечто великое, всего лишь расставив песни в соответствующем порядке. Обратный процесс тоже случается…

Вы только что закончили делать запись Вашей гениальной композиции и, кажется, получилась довольно хорошая песня. Сыграно отлично, запись чиста и сведено прилично. Вы с нетерпением прожигаете Ваш новый компакт-диск и гордо демонстрируете его друзьям, однако, послушав свое "изделие" после "фирменного" компакт-диска, Вы понимаете, что все звучит неправильно…

Адаптеризованными называют музыкальные инструменты, содержащие звучащие тела традиционных инструментов и снабженные адаптерами (звукоснимателями) для преобразования механических колебаний в электрические сигналы. Эти инструменты используются с усилительными устройствами. Цель адап-теризации — увеличение интенсивности и, как правило, тембровое преобразование звука. Поэтому адаптеризации подвергаются в основном инструменты, интенсивность звука которых недостаточна, в первую очередь гитары. Кроме того, адаптеризуют иногда балалайки, скрипки, виолончели, аккордеоны, баяны, деревянные духовые и некоторые другие инструменты. Практически не имеет смысла подвергать адаптеризации инструменты, создающие достаточно интенсивные звуки, например барабаны, тарелки, медные духовые инструменты и т. д.
Адаптеризованные гитары, или электрогитары, по назначению подразделяют на сольные, ритмические и басовые

Вот некоторые подсказки и способы обработки вокальных треков эквалайзером при сведении.
Звучание каждого голоса, как и каждой песни – индивидуально. Запомните это, даже если вы слышали это много раз. Когда вы приступаете к сведению вокальной партии, вы на автопилоте применяете эффекты, “потому что это сработало в прошлый раз”… Начните сначала, сбросив настройки эквалайзера – возможно на этот раз партия не нуждается в эквализации и использованием шаблонов настроек (пресетов) можно только навредить.

Микширование в surround

Сильная сторона surround-формата - наличие пяти (или более) дискретных источников звука. Её можно было ещё усилить, установив потолочные мониторы, но давайте пока ограничимся форматом, имеющимся на сегодняшний день. Слабая сторона surround-формата - в большом количестве возможных фантомных сцен, которые он может создавать (до 26-ти или около того!). Вопрос стоит так: если у нас есть пять дискретных источников звука, нужны ли нам ещё и фантомные источники для всего, что представляет наибольшую важность, а если да, то можем ли мы расширить возможности surround-формата и ограничить его слабые стороны? Ведь стерео формат по большей части скомпрометирован попытками чрезмерной эксплуатации того, что он сулил. Такая же алчность в отношении использования surround-формата может привести к ещё более печальным последствиям.
Наилучший вариант применения surround-формата – это создание фронтальной звуковой сцены с 3-канальным стерео, а пространственных эффектов – с помощью тыловых мониторов. Любые располагающиеся в центре инструменты или голоса, будь то классическая или более современная музыка, должны подаваться только на центральный передний канал. Тогда мы получаем две возможности в отношении образов: «центр–левый» и «центр–правый». Мы можем панорамировать их влево-вправо, как в обычном стерео, или же панорамировать их между любой стороной и центром. Исходя из психоакустических соображений, можно предположить, что первый вариант был бы, скорее всего, лучше для позиций слушателя, находящегося на осевой линии, а последний вариант – для позиций, находящихся в стороне от осевой линии. Причём здесь неустойчивость образа могла бы в какой-то мере компенсироваться большей ясностью восприятия. Оказывать влияние мог бы и меньший угол восприятия левой и правой пар.

Акустика помещений
К некоторому сожалению для акустиков, скорость распространения звука в воздухе при комнатной температуре, а, значит, и длины волн для любых частот – величины более или менее постоянные, и никакими «фокусами» их не изменить.
К некоторому сожалению для акустиков, скорость распространения звука в воздухе при комнатной температуре, а, значит, и длины волн для любых частот – величины более или менее постоянные, и никакими «фокусами» их не изменить.

Настройка гитары – важный элемент, как для развития слуха (нет ничего более худшего для ушей начинающего музыканта, чем игра на расстроенной гитаре), так и для получения качественной записи (нет ничего более худшего для звукорежиссера, чем сведение расстроенных инструментов)
Существует несколько способов настроить гитару, но любой из них преследует одну цель: одинаковые ноты должны звучать в унисон, то есть иметь одинаковую высоту. Например, нота Ми (или E английская), которую мы можем взять на пятом ладу второй струны, или на 9-м ладу третьей, должна звучать с той же частотой, что и открытая первая струна (то есть в унисон с открытой первой струной). Чтобы лучше понять, где брать «одинаковые» ноты, посмотрите на рисунок грифа (первая струна снизу, первый лад слева):