Сейчас записи, сделанные в разных местах земного шара, не очень отличаются друг от друга. Раньше было совсем не так. До конца восьмидесятых по звучанию можно было с легкостью определить, где именно сделана та или иная запись. В последнее время произошло некоторое выравнивание стилей, в основном, за счет разъездов звукооператоров по всему миру. Всего существует три основных направления звукозаписи: нью-йоркское, лос-анджелесское и Лондонское.

У каждого есть собственное мнение о том, на каком ПО лучше всего делать музыку, однако самым искомым в Интернете приложением является Pro Tools компании Digidesign.

В этой части Вы познакомитесь с такими специфическими навыками, как сведение живых барабанов и других живых инструментов (бас гитара, акустические и электрические гитары). Этот стиль в основном состоит из живых инструментов. Однако для того, чтобы достичь более современного звучания, удовлетворяющего слушателей, в него часто добавляют синтезированные элементы. Вы научитесь обработке нескольких треков гитары, а также их сведению в микс. Мы покажем Вам, как использовать панаромирование, компрессию, эквализацию и другие различные техники сведения живых
инструментов.

Многие могут справедливо утверждать, что большое преимущество сэмплированных, электронных барабанов состоит в том, что они не вынуждают вас использовать ‘реалистичные’ ритмические рисунки или звуки ударных. Большинство танцевальной музыки, например, создано с применением невероятно быстрых, точных паттернов и звуков, которые имеют только самое поверхностное отношение к чему-то, что можно воспроизвести при ударе деревянной барабанной палочкой по натянутой коже барабана. Способность создавать ритмы программированием, слой за слоем и шаг за шагом, конечно, предлагает большой простор для воображения и свободы от технических и звуковых ограничений, наложенных при необходимости играть и записывать реального барабанщика.

Существует большое количество различных процессоров эффектов, которые используются при сведении. Рассмотрим самые распространённые:
Динамическая обработка:
Компрессор
Один из важнейших элементов в современном сведении музыки. В зависимости от настроек, компрессия делает звук более «перкуссивным» или наоборот – «гладким».

Поскольку эквализация является важнейшим элементом процесса сведения (и во многом определяет качество итогового микса) - поговорим о ней.
Думайте об эквализации ещё до её применения
Обязательно прослушайте исходный материал, прежде чем крутить ручки! Нужна ли эквализация вообще? Вырезать или добавить?
Помочь с принятием правильного решения поможет ваш слух и спектроанализатор.

Основные акустические свойства музыкальных инструментов
Звукорежиссеру нередко приходится записывать произведения, исполняемые на рояле, гитаре, аккордеоне, баяне, скрипке, сигналы трубы, отдельные удары барабанов, литавр, тарелок, звучание колоколов и пр.
Проводя такую запись, надо знать индивидуальные особенности звучания каждого из инструментов и уметь разместить их перед микрофоном.
Основные физические и акустические свойства музыкальных инструментов обуславливаются их конструкцией, материалом, из которого они сделаны, а также способом извлечения звука.

Переход в новый темп в середине произведения - довольно смелый ход. Тем не менее он часто употребляется в музыке. Чаще всего это делается через фермату, в местах без определенного темпа, после расслабляющего затишья. Однако я искал способ перейти в новый темп во время активной и ритмичной части произведения, причем желательно было сохранить плавность перехода. И мне кажется, что это у меня получилось. Точнее я нашел не способ перейти в новый темп, а нашел сам темп, в который можно перейти весьма плавно. Как показала практика, если сразу начать объяснять его суть без должной подготовки понятийной почвы, то можно с большой вероятностью столкнуться с непониманием. Поэтому, для начала, вспомним кое что из музыкальной теории и немного поразмышляем.