Сейчас мы пройдем основные принципы, но, если честно, после того, как вы проделаете все несколько раз, вы будете «знать», что необходимо проделать, и — за исключением нескольких хитрых моментов — просто не будете задумываться об этом. Вы просто будете «включать автопилот» минут на 30, затем садиться и объективно слушать то, что сделали, и повторять этот процесс, пока сведение не выполнено.

Часто — когда все закончено и все ушли домой — может быть полезным проверить, что Вы НА САМОМ ДЕЛЕ сделали, потому что большую часть времени Вы этого не знаете — вы просто используете ваши уши. Полезно делать небольшое исследование в конце сведения на случай, если в будущем Вы окажетесь в аналогичной ситуации — и по какой-то причине ваши уши не будут помогать вам — тогда Вы будете знать, какие установки использовать как исходные.

Это плохо, да? Что же это — сведение по шаблону? Конечно это плохо — но иногда у вас нет выбора. Бывает так, что деньги уплачены за большую студию, но Вы просыпаетесь утром с насморком и температурой, и при этом ни черта не слышите. Естественно, лучше всего было бы найти звукорежиссёра на замену, но это не всегда возможно. Вы не можете отменить запись, ведь заплачена куча денег за сессионных музыкантов и студийное время, так что приходится делать запись полностью на автопилоте, используя положения, которые Вы помните как «хорошие», и надеяться, что никто не замечает, что вы больны. Вы можете сильно переживать в связи с тем, как отработать запись, будучи фактически глухим. Мой прежний босс имел обыкновение говорить мне « Jez — пока у тебя есть две ноги, я хочу видеть тебя здесь каждое утро! — И НИКАКИХ ИСКЛЮЧЕНИЙ! »

Так или иначе — я выдаю результат...
Пункт 2 — Настройка ушей

После ознакомления с материалом Вы должны примерно представлять, как расположить фейдеры для приемлемого «чернового» микса, так что поставьте их в те положения, где все звучит почти «ОК» и панорамируйте инструменты к примерно приемлемым позициям (мы выстроим их позже), и добавим немного длинной и короткой реверберации к каждому звуку, где необходимо. Короткая реверберация «возвращает» звук в микс. Длинная реверберация просто делает звук «плавающим». Не тратьте слишком много времени на это.

Теперь сделайте себе кофе и отдохните нескольких минут (хоть Вы и не хотите, или, возможно, Вы предпочитаете чай?)

Теперь возьмите в вашей коллекции компакт-дисков что-нибудь из ваших любимых записей, звучащих хорошо. Послушайте пару вещей, которые звучат подобно тому, что Вы хотите получить, но также послушайте что-нибудь совершенно отличающееся. Лучше не делать этого, если присутствует кто-нибудь из музыкантов. Они, как правило, оскорбляются. «Почему ты сравниваешь нас с *этой* ужасной группой? » — скажут они. Если Вы ответите им, что просто «настраиваете» уши, они подумают, что либо Вы пытаетесь сделать звук, подобный другой группе, либо Вы просто сумасшедший. Неверно ни первое, ни второе. Вы просто используете другие записи, чтобы «разметить площадку», определиться, чтобы сказать: « a, вот где мы находимся» — «вот где мы стоим в сравнении с другими». Это не означает, что вы последуете за звучанием записей, которые вы слушали — напротив, Вы можете попробовать уйти очень далеко от них!

Вы действительно просто настраиваете ваши уши. Убеждаетесь в том, что Вы знаете, как звучат мониторы в конкретной студии, в вашем конкретном понимании, и в конкретном состоянии вашего здоровья. Я говорю абсолютно серьезно — то, как вы воспринимаете звук, сильно зависит от вашего психологического и физического состояния. В иные дни, даже если вы думаете, что «слышите» ХОРОШО, ваш мозг, возможно, в состоянии, когда он не может соединять звуки вместе — или мысленно разделять их. Вы должны знать субъективное «качество» вашего слуха сегодня, и прослушивание известных записей сообщит вам о вашем состоянии. Даже необязательно, чтобы это были записи других людей — ваши прежние миксы более чем полезны.

Итак, ваши уши настроены, выключайте CD и еще раз прослушайте трек, который Вы собираетесь сводить.

К концу трека Вы будете или очень возбуждены или угнетены.

Вы будете воодушевлены, если вас «распирает» от возможных вариантов сведения. Вы будете угнетены, если трек звучит «убого», и Вы понимаете, как много работы предстоит сделать, чтобы получить приемлемый результат.
Пункт 3 — Начинаем по-настоящему сводить!

Теперь мы начинаем фактический процесс сведения. Некоторые с энтузиазмом перепрыгнут прямо к этому пункту, думая что это — на самом деле отправная точка. В этом случае их ждут серьезные проблемы ...

Почему? Вот некоторые причины (есть и другие):

a) Если Вы перепрыгиваете к этому пункту без «ознакомления» с песней, Вы можете потратить несколько часов, стараясь получить мощнейший в мире звук барабанов, и затем добавив другие инструменты обнаружить, что по звучанию эта песня — например, «мягкая» баллада, не «мощная», и даже если Вы выжмете правильный звук из всего остального, окончательный результат будет очевидно НЕВЕРНЫМ.

b) Точно так же Вы можете почти полностью свести трек, и затем, когда Вы добавите вокал и послушаете слова, то обнаружите, что сделали полностью несоответствующую лирическому характеру песни обработку.

c) Хуже всего, Вы можете проделать 80 или 90 процентов сведения, остается всего несколько инструментов, возможно даже только вокал, — и вы понимаете, что нет никакого способа заставить эту остальную часть инструментов соответствовать звуку, который Вы создавали. Это очень больно и обидно; Вы должны решить, действительно ли стоит пытаться крутить оставшиеся элементы микса (все время испытывая чувство вины), или отбросить всю работу за последние несколько часов и начать сначала.

Если Вам интересно — я сделал все три ошибки в моем прошлом — с ужасными последствиями.

Итак: Вы знаете песню, Вы знаете, к какому результату вы должны придти — но как это сделать?

В общем-то, всё довольно просто. Вы прорабатываете определенным образом каждый инструмент, тщательно выстраивая его звучание и проверяя его в сопоставлении со всем остальным в миксе. Обычно вам придется возвращаться к каждому инструменту по крайней мере два или три раза (а часто намного больше), пока микс обретет форму.

К моменту окончания сведения все должно звучать как «единая», «цельная» песня. Это не так просто сделать, как сказать. Обычно найдутся, по крайней мере, одна или две вещи, которые не «совпадают» со всем остальным.

Что делать, чтобы определить их на свое место?

Это зависит от вас, но поскольку барабаны и бас — обычно основа каждой песни, с возглавляющим все вокалом, то имеет смысл строить микс в терминах музыкальных «слоев» песни. При работе над каждым инструментом Вы будете слушать его изолированно и затем окончательно корректировать звук, слушая трек в общем звучании. Порядок работы обычно приблизительно такой:
Барабаны
Бас
Основные «подкладочные» (Pad) звуки (клавишные или гитара)
Ведущие партии (соло-гитары/клавишные и т.п)
Эпизодические партии (медные духовые/эффекты и т.п)
Перкуссия
Вокал
Бэк-вокал

Как я говорил, обычно придется возвращаться к этому списку несколько раз, поэтому далее вы:
Программируете отключения (mutes) вышеупомянутых треков
Возможно устанавливаете компрессию общего микса (совсем чуть-чуть! ...)
Точно устанавливаете уровни в треках
Сводите в стерео
Ложитесь спать, оставляя все как есть
Проверяете все следующим утром

Иногда Вы можете применить эквализацию (EQ) всего микса, но с этим нужно быть очень осторожным при сведении. Это не лучшая мысль. Вы всегда можете попробовать применить EQ к готовому миксу на следующий день, когда вы « поживете» с ним некоторое время, и если Вы «скрутите» что-нибудь, это не будет иметь значения, потому что у вас всегда есть оригинал. Если Вы испортите эквалайзером звучание при сведении, потом это будет очень трудно исправить. Эту работу лучше оставить мастеринг-режиссёру. Но нет ничего плохого в легкой компресии, только будьте очень осторожны . Аккуратная компрессия влияет на баланс в миксе, так что обычно ее делают перед заключительной, очень точной установкой уровней.

Теперь давайте рассмотрим этот процесс более подробно:
Барабаны

Некоторые важные моменты, которые следует учитывать при работе над звучанием барабанов:
Звук барабанов должен соответствовать характеру песни
Звуки должны «соединяться» и звучать как ОДНА установка — в частности бас-барабан и малый барабан должны естественно звучать как пара.
При записи поп-музыки барабаны должны звучать «плотно» и «четко» и вызывать «реальное чувство».
Во времени барабаны могут звучать «свободно», но никогда «потерянно» (да, звук влияет на ваше восприятие времени)
Барабаны должны звучать достаточно мощно, чтобы вы ощущали ритм, но без перегрузки песни.
Барабаны должны иметь динамику в течение песни и не быть монотонными (Вы можете достичь этого с помощью легких движений фейдеров)

Советы по настройке стереозвучания барабанов:
Размещение барабанов в стереобазе МОЖЕТ БЫТЬ с позиции барабанщика ИЛИ с позиции аудитории. На сегодняшний день звучание с позиции барабанщика (с широкой стереобазой) кажется немного «смущающим» и нереалистичным.
Бас-барабан и малый барабан обычно располагают точно в центре, если только вы не работаете с джазовым материалом, со щетками, а хет — обычно примерно на 50 процентов в стороне.
Два верхних тома располагают обычно одинаково по сторонам от центра, и floot toms дальше в стороне.
Cлишком «широкие» в стерео сбивки могут отвлекать
Хорошо иметь хотя бы две разные тарелки в разных стереопозициях
Тарелки, как и томы, не должны располагаться слишком широко. 50-75% от центра вполне достаточно
Если были записаны «заполняющие» треки, убедитесь, что они не исчезают при прослушивании в моно. Если это происходит, не делайте их в стерео так широко.

Реверберация на бас-барабане и малом барабане иногда звучит удачно, если на ОДНОМ из них она находится в моно (это дает интересное чередование «близкого»/«открытого» звучания стереообраза). Послушайте популярные песни, и вы услышите, как часто используется этот эффект.

Если Вы хотите использовать noise gate на томах, убедитесь, что когда гейт закрывается и открывается, это не разрушает стереообраз установки.

Треки с тарелками (cymbals), в зависимости от того, как они записывались, иногда могут могут влиять на эффект «атмосферы», «окружения» (ambience). Чтобы управлять балансом cymbals/ambience, регулируйте эквалайзером низкие частоты.