Настройка звучания барабанов:

Звук бас-барабанов (особенно реальных) часто проблематично и не всегда возможно выстроить. Первое, что следует попробовать — использовать EQ, чтобы «подрезать» немного самых низких частот и поднять уровень громкости. Это позволит бас-барабану «легче дышать». Затем попробуйте поднять эквалайзером частоту около 3-4Khz — лучше очень узкой полосой. Если звук бас-барабана вас по-прежнему не удовлетворяет, можно применить компрессор, но попробуйте использовать ЧРЕЗВЫЧАЙНО сильную компрессию с медленной атакой. Это добавит тот самый *thwack!* в звук бас-барабана. Следите за индикаторами уровня и будьте готовы применить лимитер. Такой вид компрессии бас-барабана часто работает лучше ПЕРЕД EQ (что необычно для компрессии). При использовании сэмплированного бас-барабана или драм-машины (то есть не реальной установки, на которой играет живой барабанщик), добавление ОЧЕНЬ КОРОТКОЙ реверберации добавляет «воздух» к бас-барабану без нарушения энергетики. При записи поп-музыки бас-барабан должен восприниматься как-будто он физически стучит вам где-то между ногами и грудью, в зависимости от стиля музыки. В стиле «drum ’n’ bass» бас-барабан «бьет» между пахом и ногами, тогда как в рок-музыке — больше в области груди и живота.

Еще один секрет настройки звука бас-барабана, с которым можно поэкспериментировать, заключается в микшировании звука бас-барабана с короткой задержкой. Имеется ввиду ДЕЙСТВИТЕЛЬНО короткая задержка — не 20-30ms, ни в коем случае... Мы говорим о значениях 5,4,3,2,1 миллисекунды. В результате мы получаем эффект полосового фильтра для бас-барабана, который отфильтровывает часть низких частот, усиливая верхние. Возможно, следует попробовать добавить обратную связь (попробуйте и положительную и отрицательную обратную связь, если ваш прибор позволяет это). Уточняю: имеется ввиду не традиционный эффект задержки. Мы используем задержку как своего рода « сверхъестественный EQ » для звука бас-барабана. Эта техника из непредсказуемых. Все зависит от того, что Вы делаете. Пробуйте иногда использовать ее и смотрите, что получается.

Малые барабаны известны как источники проблем. Большинство советов для бас-барабана годятся и для малого, хотя с малыми Вы часто обнаруживаете, что нужно скорее ДОБАВЛЯТЬ низкие частоты, чем убирать. Добавление низких и верхних к малому барабану дает более «агрессивный» звук, чем попытка «теоретически правильно» поднимать середину. Ослабление середины на малом барабане имеет тенденцию заставлять его звучать слишком мягко, слишком приятно и слишком ограниченно. Малый барабан часто украшает смесь большого значения короткой реверберации и среднего значения длинной. Малый барабан на записях поп-музыки должен звучать как-будто он «бьет» Вас в лицо, до груди. В drum ’n’ bass треках малый барабан должен звучать физически «выше» в три раза, чем на записях рок-музыки.

Томы обычно нуждаются в «утоньшении» низких, чтобы дать им больше воздуха и влияния верхнего диапазона. Если вы имеете дело с записью реальной барабанной установки, избегайте добавлять слишком много высоких на томах, поскольку это может сильно «перекосить» тарелки и хет. Вырезание баса — лучший метод, вместе с небольшим повышением верхней середины. Реверберация на томах подобна малому барабану, но с большим акцентом на длинной реверберации.

С хетами и тарелками, в отличие от барабанов, обычно лучше работает метод субстрактивной эквализации, чем аддитивной. Другими словами, чтобы получить хороший «сияющий» звук тарелок, не усиливайте верхние частоты. Вместо этого ослабляйте низкие и подрезайте середину. Усиление высоких — даже на громких рок-записях, заставляет тарелки звучать слишком агрессивно, делает их слишком маленькими, перегружает динамику тарелок и часто вносит немузыкальные искажения, которые отвлекают от остальной части микса. Если тарелки звучат слишком коротко, можно использовать длинную реверберацию, чтобы продлить их, хотя это не дает хороших результатов с реальными барабанными установками.
Проверка звучания барабанов:

Вы почувствуете, когда барабаны звучат нормально — или по крайней мере близки к этому. У вас должна быть возможность прослушать одни только барабаны от начала до конца, и все исполнение должно звучать плотно, акустически превосходно и эмоционально насыщенно (даже в тихой песне). Все барабаны должны звучать вместе как единое целое, и каждый барабан должен звучать достаточно отчетливо, чтобы можно было выделить его из микса и стереообраза. Каждый барабан или тарелка должны звучать остро, детально и определенно на своем месте (что не обязательно означает «ярко»).

Чего следует ИЗБЕГАТЬ, так это «размытых», плохо определенных в стерео, «гудящих» барабанов. Это случается в основном с реальными установками вследствие «проникания» звуков между микрофонами, но с качественной эквализацией микрофонов МОЖНО получить детальный и хорошо управляемый звук, не разрушая звуковую целостность полной установки. Проблема с драм-машинами и сэмплами барабанов заключается в том, чтобы заставить звучать их как «интегрированную» установку, в которой все инструменты должны звучать согласованно и «работать» вместе. Производители барабанов тратят годы, изучая рынок — и установки, которые они производят, звучат соответственно, так что имейте в виду, что могут потребоваться навыки и практика, чтобы получить «единый» звук от набора барабанных сэмплов.
Бас

На поп-записях партии баса и барабанов должны так хорошо взаимодействовать, чтобы звучать почти как исполненные одним человеком сразу. В частности, бас и бас-барабан должны звучать слитно, формируя фундамент трека. Несчастные бас-гитаристы, играющие высокие мелодические линии баса, часто теряют эту синхронизацию с бас-барабаном, в результате утрачивая энергию воздействия.
Советы по стереобасу

На большинстве поп-треков бас лучше звучит в моно, расположенным непосредственно в центре. Может помочь немного короткой реверберации, но она может «размазать» звучание баса, сделав его стереообраз «нестабильным», когда вам действительно НЕОБХОДИМО привязать его к бас-барабану.

В рок-балладах стереохорус может придать басу чудесный широкий текучий звук, неточное стереоотображение которого фактически дополняет мечтательный характер песен о любви и т.д., и может превратить звук обычной бас-гитары в звучание безладовой.

Слишком много стерео на басу может затруднить нарезку вашего трека на винил (что важно для клубов) и обычно угрожает серьезным повреждением дорогих нарезных иголок. Чтобы предотвратить такое повреждение, мастеринг-инженерам приходится использовать «эллиптические» фильтры для эффективной «моноизации» баса, и хотя в действительности современные токарные станки, нарезающие диски, не очень от этого страдают, проблема остается — слишком широкий стереобас может заставить перескакивать трек на виниле при воспроизведении — особенно на громких 12-дюймовых дисках.

Слишком много низких частот в громком басу могут «сожрать» пространство в миксе, строго ограничивая уровень громкости при мастеринге. Этот эффект может быть полезен на некоторых записях ( таких, как drums ’n’ bass и reggae), но на поп-треке может « поглотить» буквально *все* в миксе, включая основной вокал, и, к тому же, может затруднить окончательную компрессию, что потребует использования сложных параметрических компрессоров (или, по крайней мере, side-chain эквализации), чтобы избежать модуляции («дыхания» полного микса, вызванного перегруженным басом).
Советы по настройке звучания баса:

Как и бас-барабану, многим — если не большинству — басовым партиям можно помочь, УБИРАЯ низкие частоты эквалайзером, а не УСИЛИВАЯ их, как можно было бы ожидать. В контексте микса в целом, ослабление верхних гармоник, вызванное вырезанием низких частот, может заставить бас звучать более мощно, а не менее мощно, как Вы могли бы подумать.

Басы (гитары И клавишные) иногда довольно сильно шумят. Обычно Вы можете вырезать верхние частоты, чтобы избавиться от шипения, не оказывая на звук слишком большого влияния.

Некоторые песни имеют две басовые партии — возможно синтезатора и бас-гитары. Знайте, что может быть трудно заставить их работать вместе, и одному из них, вероятно, придется отдать « львиную долю» низкой частоты другому. Трудно делать вывод относительно такой ситуации, потому что это «круто» и немного необычно — скажем лишь, что редко удается заставить работать вместе два разных баса, и может потребоваться много экспериментов.

Партии бас-гитары очень часто (почти всегда) нуждаются в некоторой компрессии, чтобы выдерживать энергию равной в течение всей песни, иначе незначительные погрешности в игре оставят «дыры» в треке.

Как и бас-барабан, партия баса часто может звучать более четко в результате добавления жестокой компрессии с медленной атакой и быстрым восстановлением.

При компрессии баса не делайте время восстановления слишком коротким, иначе получится неестественно «шаткий» звук, когда компрессор будет пытаться следовать за формой огибающей каждой ноты баса вместо общей амплитуды.

Если бас играет точно с бас-барабаном, существует часто используемая хитрость: попробуйте пропустить бас через гейт и в качестве управляющего сигнала используйте бас-барабан, так, чтобы бас-барабан «накачивал» партию баса. Используйте регулятор входной чувствительности гейта, чтобы управлять степенью «накачки», или — если этот регулятор отсутствует — просто смикшируйте в нужной мере гейтованую партию баса с исходной. Это довольно сложно, но эта техника спасла многие записи и стала довольно известной фишкой.
Проверка звучания баса:

Звук баса правильный, когда он ощущается сильно и плотно и как бы подкрепляет остальную часть трека. Он должен подчеркивать барабаны, и в то же время добавлять треку плотности. Он должен звучать отлично от бас-барабана, но не на столько, чтобы разрушать их восприятие как пары. Как и бас-барабан, бас должен скорее «ощущаться», чем слышаться, так что вы никогда не получите хороший звук баса, работая в наушниках (кроме как случайно), поскольку бас должен восприниматься от груди вниз до колен (и иногда даже ступней!).

В результате работы над басом и барабанами, они должны звучать «как целое».
Предварительное подведение итогов:

Мы исследовали основы начала «серьезной» работы по сведению (то есть такой, которая занимает несколько часов), мы подчеркнули важность полного ознакомления с треком прежде чем даже начинать думать о сведении, и затем обсудили основы получения звука барабанов и басовой партии. Не сомневаюсь, сейчас вам до зуда хочется взяться за оставшиеся части трека. Но прежде, чем мы это сделаем, я хочу кратко осветить важную тему, касающуюся «живых» барабанов, и эта тема — «noise gates».