Настройка звучания подклада:

Как вы уже знаете, хорус имеет большое значение для подкладов, но такой хорус не должен вносить хаос в стереокартину. Выделите время для экспериментов с выбором хоруса, чтобы понять, насколько точный вы получаете эффект. Установите короткую задержку и низкую скорость модуляции, и Вы можете получить хорус, который действительно расширяет высокочастотную составляющую трека без получения этого .. ну.. «хорусного» эффекта!

Некоторые инструменты вообще не терпят хоруса. Фортепияно — классический пример. Установите хорус на фортепьяно — и в лучшем случае вы получите звук расстроенного инструмента, а в худшем — явно старого дешевого honky-tonk . Пусть ваши уши решают, требуется ли хорус вообще.

Уберите немного700-800 Hz (или около того), и подрежьте немного низких, с достаточно широкой добротностью, и это смягчит подкладо-подобные звуки и придаст им прозрачный «hi-fi», который будет служить хорошим фоном для остальной части микса. Это «ограничивает» звук, гасит любую агрессивность, высоким частотам позволяют снова повыситься, что может добавить шелковистый блеск клавишным и гитарам. Убедитесь, что это не делает «мутной» основу микса.
Проверка звучания подклада:

Теперь у вас есть вместе барабаны, бас и подклад. На данном этапе песня должна удивительно звучать. Да, даже только с этими тремя элементами она должна производить впечатление. Основа должна звучать «наполнено». У вас должно быть чувство, что нужно лишь добавить вокал, и этого будет достаточно. Так действительно должно быть, для любого инструмента, который вы добавите в микс, так что не будем больше об этом говорить. Не забудьте дважды проверить звучание всех остальных элементов (из чернового микса), иначе позже у вас могут возникнуть с ними проблемы.
Время для Перерыва

Лично у меня это любимый момент в процессе сведения, поскольку все ясно и не омрачено последующей частью работы, и Вы не должны чувствовать себя уставшим. Следует сохранить достигнутое — или в программе, или просто отметив маркером положения фейдеров.

Зачем? Потому что позже, если что-то в сведениии пойдет не так, то этот простой микс — лучшая отправная точка для проверки каждого инструмента и для определения, в чем проблема.

Также, если вам придется делать «расширенный микс», то этот простой drums/bass/pad микс незаменим для начала пересведения — может, разнообразить ритм выразительной перкуссией? (просто предложение :)

Когда у вас есть эти три (или сколько там у вас) элемента вместе, следует быть очень осторожным и в дальнейшем без необходимости не изменять звук любого из них. Микс баса, барабанов, и клавиатуры является действительно «контрольной» точкой в процессе сведения песни.

Теперь можете снова выпить кофе...

Это также лучший момент — если Вы используете компьютерную систему (типа n-Track) — чтобы «согнать» барабаны, бас и подклад в один стереотрек. Это освободит вычислительные ресурсы процессора и позволит использовать их на основных партиях. Сделайте так же резервное копирование исходных партий — пожалуй, это самый легкий способ безопасно сохранить весь проект — и еще раз сохраните все в рабочем каталоге перед удалением исходных партий в текущем проекте.
Добавление основных партий

Наверное, первое, что нам следует сейчас сделать, это рассмотреть более подробно роль эквалайзера в процессе сведения.
Использование эквализации

Эквализация — или EQ, как принято ее сокращенно обозначать — основа современных процессов записи и сведения. Однако, применение ее все еще воспринимается как «дело темное», и многие инженеры не любят открыто обсуждать использование EQ в случае, если приходится открывать собственные «производственные секреты».

Окончательно запутывают вопрос общие принципы, установленные за эти годы и преподносящиеся как «правила», которые можно нарушать только на собственный страх и риск. Когда утверждения типа «получайте правильный звук непосредственно от источника» преподносятся как догма, это может лишить молодого специалиста опыта экспериментирования с тонким применением эквалайзеров и привести к тому, что он будет «играть безопасно» слишком часто — в ущерб записям и обучению.

Все это — вместе с тем фактом, что использование EQ может испортить хороший звук — может привести современных продюсеров к параноидальной боязни использования EQ и заставит их бить по рукам инженеров, использующих EQ, когда звук уже «достаточно хорош», не понимая, что инженер может иметь другие важные причины включать EQ.

Эквалайзер не обязательно зло — напротив, это необычайно универсальный инструмент, который имеет широчайший спектр различных применений, которые выходят далеко за рамки «инженера, просто играющего со звуком ». Фактически, вы будете поражены, обнаружив, что существует много, очень много различных применений эквалайзера, и чтобы продемонстрировать это, я расскажу более детально о семи основных способах использования EQ при сведении (и, естественно, записи):
Удаление шумов
Подавление гармоник
«Расширение» звука
Bong и Boff
Размещение «ближе-дальше»
Создание звукового пространства
Авторегулировка уровня

Я объясню, что здесь имеется ввиду — но сначала:
Типы эквалайзеров

Для решения этих задач существует много различных типов эквалайзеров. Вот они — (в порядке возрастания сложности):
Фильтры

Простые фильтры чрезвычайно полезны при сведении и записи. Они известны как высоко- или низкочастотные обрезные фильтры, или — с путано противоположными названиями — как пропускные фильтры низкой или высокой частоты. Они обычно имеют вид кнопки, нажатие на которую обрезает низкие частоты, или возможно двух регуляторов, обозначенных как LF и HF. Вы вращаете регуляторы, и верхние и низкие частоты « вырезаются» из сигнала. Частота, на которой это происходит, определяется положением регулятора. Вы не можете регулировать крутизну такого фильтра — она является постоянной. Руководство вашего программного обеспечения или микшерного оборудования сообщит вам ее величину. Обычно там будет написано «6dB на октаву » или « 12dB на октаву ».

Не все микшерные консоли имеют простые описанные фильтры. На дорогих консолях считается, что задача может быть выполнена с использованием основного EQ, хотя это немного ограничивает ваши возможности, потому что присутствие даже единственной кнопки LF rolloff очень полезно — особенно при записи.
Шельфовые эквалайзеры

Вышеописанные фильтры в общем-то не поднимают и не понижают высокие и низкие частоты — звук фактически просто обрезается, и выше или ниже заданной частоты звука просто нет. Это делает фильтры незаменимыми для избавления от нежелательных звуков вне музыкального диапазона инструмента (см. дальше раздел Удаление шумов с использованием эквалайзера).

Но, к сожалению, фильтры не годятся для фактического формирования непосредственно музыкального звука . Вот где нужны шельфовые эквалайзеры. Точно так же, как фильтры, они бывают двух типов — низкочастотные и высокочастотные. Однако, вместо контроля частоты они управляют усилением. Регулятор усиления определяет, на сколько уровень сигнала повышается или ослабляется. Высокочастотный шельфовый EQ обычно начинает работать с 8 до 12 кГц, а низкочастотный шельфовый EQ работает в пределах 80 — 150 Гц. Преимущество шельфовых эквалайзеров перед обрезными фильтрами заключается в том, что они поднимают ВСЕ частоты выше (в случае высокочастотного EQ) или ниже (в случае низкочастотного EQ) определенной частоты В РАВНОЙ МЕРЕ, что позволяет получить гораздо более «музыкальные» результаты. Они называются «шельфовыми» эквалайзерами из-за графической формы их частотной характеристики.

Регуляторы низких и высоких частот на обычном Hi-fi оборудовании — обычные шельфовые эквалайзеры с фиксированными частотами.

Некоторые шельфовые эквалайзеры позволяют Вам устанавливать частоты, на которых они работают.